La ciudad de Buenos Aires será la anfitriona durante cuatro días (7, 8, 14 y 15 de noviembre) del Segundo Encuentro de Músicos Populares Platenses, en donde un grupo de artistas de La Plata abordará distintos géneros de la música popular dentro del folklore argentino y latinoamericano, el tango y la canción.

El encuentro se desarrollará con entrada gratuita cada noche en el Centro Cultural del Sur (Caseros 1750).

La formación de cada conjunto es muy diversa, de modo que se pueden encontrar diferentes tipos de instrumentación, de arreglos y de repertorio: temas propios, autores contemporáneos, tradicionales y anónimos populares.

Todos los grupos que integran este ciclo tienen una larga trayectoria y discografía editada, la mayoría en forma independiente.

La intención de este encuentro es compartir con el público de la ciudad de Buenos Aires la música que se viene gestando, desde largo tiempo ya, en la ciudad de La Plata.

La programación completa es la siguiente:

Viernes 7: La Trenza, Los Duendes de la Salamanca, Dúo Gareca-Piscitelli.
Sábado 8: Jíbaros, Wagner Taján Dúo, La Sonora.
Viernes 14: La Otra Campana, Tango Chino, De Un Sur.
Sábado 15: La Oveja Minga, Fulanas Trío, Dúo Marcos Archetti y Matías Martin Agro.

Info sobre las bandas:

• Trío La Trenza: Se formó a mediados de 2003, sus integrantes eran Andrea Zorzutti (Voz), Federico Jaureguiberry (Saxo alto) y Edgardo Chino Rodríguez (Guitarra y composición). A comienzos de 2008 Carolina Di Blassi se incorpora en lugar de Andrea, estableciéndose la formación actual del trío. El repertorio se compone de piezas tradicionales de la música popular argentina y temas del Chino Rodríguez. La sonoridad general del grupo es novedosa, busca apartarse de los arreglos típicos del folklore a través del uso tímbrico y percusivo del saxo alto (que erradica cualquier vínculo probable con el jazz) y las armonías débilmente funcionales de la guitarra. En 2006 graban “… nada, estamos yendo”, editado por la UMI (Unión de Músicos Independientes), con la participación de Liliana Herrero. En la actualidad se encuentran terminando de preparar el repertorio para el segundo disco a grabarse durante el año 2009.

• Dúo Gareca-Piscitelli: El dúo nace a comienzos de 2003 en la ciudad de La Plata. Integrado por Noelia Gareca (Jujuy) en voz, charango y caja, y Juan Pablo Piscitelli (Tucumán) en guitarra y voz. Egresados de la Facultad de Bellas Artes (Universidad Nacional de La Plata) en las carreras de Dirección Coral y Dirección Orquestal, los músicos proponen una original visión de la música argentina de raíz folklórica abordando tanto obras de compositores del norte argentino como Pepe Núñez, Juan Falú, Coya Mercado, Pato Gentilini, como así también composiciones propias. Han realizado presentaciones en distintos escenarios del país como el Centro Cultural del Sur (Ciudad de Buenos Aires), Casa del Fondo Nacional de las Artes (Ciudad de Buenos Aires), Museo “José Terry” (Tilcara, Jujuy), Museo de la Universidad Nacional de Tucumán (Tucumán), Salón Araucanía (Bariloche), Auditorio de la Facultad de Bellas Artes (La Plata), Teatro Español (Trenque Lauquen), Aula Magna de la Universidad Nacional del Sur (Bahía Blanca) entre otros. A fines del 2004 lanzaron su primer C.D. de manera independiente, grabado y editado en la ciudad de La Plata. Actualmente se encuentran preparando material para su próximo disco.

• Los Duendes de la Salamanca: Conjunto vocal e instrumental, formado en el año 1992 en la ciudad de La Plata. En sus diversas formaciones el grupo se caracterizó por la condición de multiinstrumentista de sus integrantes, lo cual plantea una identidad tìmbrica y rítmica muy variada y con una búsqueda constante al abordaje de los ritmos latinoamericanos. “Los Duendes de La Salamanca abordan en sus espectáculos la expresión de un territorio americano profundo, en el tiempo y en la historia. Un repertorio que desciende de las montañas de los andes, pasa por los Valles de la Quebrada de Humahuaca y alcanza los comienzos del llano.

• Jíbaros: Conjunto Vocal e Instrumental de musica popular y folcklorica. El repertorio abarca canciones propias y arreglos de temas tradicionales de autores argentinos y latinomericanos como Atahualpa Yupanqui, Simon Díaz, Cuchi Laguizamon entre otros, buscando una sonoridad y estética propia que responde a la variedad instrumental – cinco voces, violín, viola, violoncello, guitarra, cuatro, flautas dulces, y percusión- y a un enfoque personal de la versión sin desvirtuar las raíces folklóricas. Han realizado presentaciones en las ciudades de La Plata, Cosquin, Realicó (La Pampa), Capital Federal, Mar del Plata y Ayacucho. En 1999 Ganaron el Festival de Yerra y Folklore de Ayacucho siendo elegidos ademas “Revelación” del Festival. También son ganadores del Pre-Cosquin 1998 (por La Pampa), y finalistas del Certamen Folklorazo 1999. Sus integrantes provienen de distintos lugares del país como La Pampa, Tucumán, La Plata, y la Capital Federal; son egresados de la facultad de Bellas Artes de La Universidad de La Plata.

•Dúo Wagner-Taján: Se formó en la ciudad de La Plata en abril del año 2000 a raíz de la necesidad de establecer un lenguaje propio en el marco de las expresiones folklóricas argentinas. Sus integrantes son Vilma Wagner (Azul, Bs. As.) en piano y voz; y Octavio “Tato” Taján (Cipolletti, Río Negro) en guitarra y voz. Ambos jóvenes son egresados de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata en donde se desempeñan actualmente como docentes. La propuesta del dúo se basa en la elaboración de arreglos vocales e instrumentales sobre temas del repertorio folklórico tradicional y de nuevos autores (como Carlos Aguirre, Juan Carlos Maddío, Chino Rodríguez, entre otros), así como también de composiciones propias, abordando géneros pertenecientes a las diferentes regiones del país. En diciembre del 2000 lograron ser ganadores del Pre-Cosquín 2001 “De Azul a Cosquín”, permitiéndoles participar en enero de 2001 en Cosquín, Córdoba y clasificar como finalistas en el rubro Dúo Vocal. En enero del 2002 participaron nuevamente del certamen Pre-Cosquín 2002 y resultaron Ganadores en el rubro Conjunto Vocal e Instrumental. Esto permitió la actuación del dúo el 21 de enero de ese año en la Tercera Luna del Festival Mayor del Folklore. Durante los años 2005 y 2006 grabaron su primer disco compacto titulado “Alma Redonda”, el cual vienen presentando en diversos escenarios de La Plata, Villa Elisa, Capital Federal, Cipolletti, Quilmes, Tandil, Azul, Santa Rosa, Mar del Plata, Dorrego, Rosario, Santa Fe, Cosquín, entre otros.

• La Sonora: Desde su formación en 1989 se abocó por un lado a la exploración y recuperación de los elementos musicales de raíz africana presentes en la cultura rioplatense y, por otro, a la experimentación libre, fusionando estos elementos con otros provenientes de diversas fuentes musicales. La necesidad de encarar el sonido como un elemento maleable hace que los músicos aborden, además de sus instrumentos específicos, otros instrumentos de percusión climática o rítmica, logrando así una amplia paleta de “colores sonoros”. A fines del año 1999: es editado su primer CD producido por el sello discográfico Sonósfera. En 2002: se realiza una gira por los países europeos, Suecia e Italia, con gran aceptación del público, compartiendo escenario con artistas como Ivan Lins y músicos de la zona.

• Dúo La Otra Campana: Se formó a mediados de 2003, si bien en un comienzo se abordó el repertorio folklórico, progresivamente éste se fue convirtiendo en un espacio de búsqueda hacia un sonido propio. Se ha presentado en varias de las ciudades de nuestro país como La Plata, City bell, Buenos Aires, Trenque Lauquen, Tandil, Esquel (Chubut) y Cosquin (Córdoba). También ha participado del segundo festival de La Música en la ciudad de La Plata y en de Primer Encuentro de Músicos Populares Platenses en la ciudad autónoma de Buenos Aires. En el año 2006 fue premiado por la Municipalidad de La Plata por su participación en el concurso “La Plata vivo”. Esto significo la edición de su primer CD grabado durante un concierto realizado en el pasaje Dardo Rocha de la misma ciudad. En este mes de septiembre del 2008 se encuentra editando su segundo CD “Piedras, sol y agua” que consta en su mayoría de canciones propias.

• Dúo Tango Chino: Se formó a mediados de 2004 con el pianista Fulvio Giraudo y el guitarrista y compositor Edgardo Chino Rodríguez. Luego de un período relativamente largo de inactividad (debido a las numerosas giras internacionales de Fulvio) en 2006 retoman los ensayos y en el año 2007 graban su primer disco ‘Tango Chino’ con la participación del cantante de tangos Caracol. El disco es editado por Epsamusic en mayo de 2008 y la crítica lo ha recibido con gran reconocimiento. El dúo ejecuta piezas compuestas por Rodríguez, en diversos géneros: tango, milonga, vals y galopa. La apuesta estética del dúo es riesgosa, por un lado, busca separarse de la vertiente piazzoliana, ubicua en los nuevos grupos de tango; y, por el otro, lograr una sonoridad diferente de la emblemática de Salgán-De Lío.

• De un Sur: Su estilo mixtura en la canción de autor, lo electrónico y lo acústico, sumándose al de una nueva camada de artistas que entretejen ciertas maneras del rock y de la música popular, mezclando sonidos, texturas y loops. La letra es una pieza esencial de la canción, donde el aporte de Luz Maggio, como letrista, es de gran importancia. Este grupo se formó en julio de 2005, y desde entonces ha realizado conciertos en distintos escenarios de La Plata y Capital Federal. Actualmente presenta “De un sur en vivo”, grabado en el marco del concurso “Rock & Jazz en vivo”, con un jurado formado por Lito Epumer, Bernardo Baraj y Néstor Astarita. En este momento se encuentra en la preproducción de su primer disco de estudio. Ignacio Martí (Piano y voz), Matías Patiño Taján (Guitarra), Darío Artiguenave (Bajo), Sebastián Alonso (Batería).

• Marcos Archetti / Matías Martín Hargo Dúo: Este dúo surgió como una búsqueda de sonoridades y creaciones en las que confluyeran tanto una gama grande de colores aportadas por un despliegue muy amplio de los dos instrumentos que sus integrantes tocan: Bajo eléctrico (Marcos Archetti) y Guitarra (Matías Martín Hargo); así como los arreglos vocales que también son realizados por ellos. Y de las muy variadas influencias musicales que sus miembros poseen. El medio creativo lo aportan los estilos característicos de nuestro país, como la chacarera, la milonga, la zamba, la cueca y muchos otros; pero también algunos de países vecinos, como el candombe uruguayo, o el choro y el samba brasileros. Particularmente, encontramos una importante influencia de la armonía y el despliegue instrumental y la improvisación del jazz, además de haber una gran presencia sonora de las melodías y los juegos rítmicos y armónicos del compositor brasilero Hermeto Pascoal, que ha influido grandemente a estos músicos. De esta manera, vemos en el proyecto un intento de dos músicos por acercarse a su música nativa, tratando de integrar de manera armoniosa, las distintas influencias que han vivido en su experiencia musical. El repertorio está compuesto de piezas propias del dúo, pero también aparecen canciones de la música latinoamericana, algunas con un corte más tradicional, y otras con una tendencia más moderna, como alguna composición de Carlos Aguirre, Juan Quintero, Egberto Gismonti, entre otros.

• Fulanas Trío: Uno de los primeros tríos femeninos de nuestro país, -integrado por Silvina Cañoni, Cecilia Picaroni y Vilma Wagner- se consolida como tal en La Plata a mediados de 2001. Una de sus búsquedas es rescatar sonoridades que atraigan, como una manera de descubrir, redescubrir y dar a conocer músicas que las han subyugado, aspirando a compartir con quienes las escuchan una misma magia… en definitiva un mensaje. Músicas con los colores, olores y sabores de la música popular argentina y de Latinoamérica que el trío transmite combinando voces y manejando una diversidad de instrumento como guitarra, teclado, armónica, melódica, charango y una variada y potente percusión. Cuentan con un primer disco titulado “A desenmarañar” (2004) y actualmente se encuentran presentando su segundo disco llamado “Azúcar de caña” en el cual participaron tres invitados muy significativos para el trío: Marcelo Chiodi en quena en “La Jardinera” de Violeta Parra; José Palomino Cortéz en la voz del poema “Ritmos negros del Perú” de Nicomedes Santacruz; y la presencia del periodista Héctor Sánchez a través de un escrito en memoria a Digna Ochoa antecediendo el tema “Dignificada” de Lila Downs.

• La Oveja Minga: Es un cuarteto fundado en 2002, dedicado a la interpretación y composición de música de raíz folklórica argentina y latinoamericana. Sus integrantes son Cintia Coria en voz, Malvina Gutierrez en voz, Federico Arreseygor en piano y voz, y Octavio Taján en guitarra y voz, todos estudiantes, egresados y docentes de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, de las carreras de Composición, Música Popular y Dirección Coral. La propuesta del cuarteto se basa por un lado en la elaboración de arreglos vocales e instrumentales sobre obras del repertorio popular argentino y latinoamericano, en el que incluyen canciones y autores tradicionales (como Andrés Chazarreta, Gerardo López y Falú-Dávalos) y de nuevos autores (como Jorge Fandermole, Jorge Drexler, Rubén Rada), con un profundo respeto por las raíces de cada género abarcado. Por otro lado, las composiciones propias van tomando lentamente un rol cada vez más importante dentro del repertorio del grupo, en la búsqueda de una identidad grupal también desde lo compositivo. Desde su formación, el grupo se ha presentado en escenarios de La Plata (Ciudad Vieja, Teatro Argentino de La Plata, Centro Cultural El Núcleo, La Salamanca, Auditorio de la Facultad de Bellas Artes, etc.), Capital Federal (Centro Cultural de la Cooperación, Centro Cultural del Sur, La Casa de Tucumán) e interior del país (Rojas, Festival de La Minga, Concordia, entre otros). Recientemente han comenzado con las presentaciones de su primer disco como grupo: “trasluz”, grabado en el año 2007 en estudios Ion y Cosentino (Cap. Federal), mezclado y masterizado en estudios Sonosfera (La Plata).